Художники

Произведения незрячих – это не всегда живопись в традиционном её понимании – акварели или картины маслом. Все техники основаны на одном центральном принципе – тактильного контроля, который позволяет слепому видеть то, что он делает, с помощью сверхчувствительных подушечек пальцев.

 

 

Существует несколько основных методик рисования, специально ориентированных на людей, лишённых возможности видеть окружающий мир во всём его великолепии. Заслуга их внедрения целиком принадлежит русскому художнику и педагогу из г. Санкт-Петербурга, ученику талантливого мастера изобразительного искусства О. А. Сидлина, Ю. А. Нашивочникову. Он также является и разработчиком этих уникальных методов.

Сайт СЛЕПОЙ ХУДОЖНИК

КАК РИСУЕТ НЕЗРЯЧИЙ ХУДОЖНИК?

 

Поползин Сергей Анатольевич

Художник, полностью потерявший зрение в возрасте 25 лет. Удивительные картины Сергея Поползина принесли ему известность не только в России, но и во всем мире. На его холстах простое и понятное сочетаются с таинственным и не познанным. Образы, цвета и чувства – все это живет на картине вместе.
Родился Сергей в 1964 году в небольшом таежном посёлке Хабаровского края, что на Дальнем Востоке России. Жил с матерью. Отец трагически погиб. Сергей был, как все, но все же немножко другой. Часто мог слушать друзей, но думал о чем-то своем. Рисовал. Рисовал везде: дома, на уроках, на переменах. Вырос и окончил школу в Западно-сибирском городе Мариинск. Карандаши и краски как верные друзья всегда были с ним рядом, но о профессии художника серьезно задумываться он начал лишь в выпускном классе. 
Подробнее >>>

 

Фиттипальди Лиза

Лиза Фиттипальди - незрячая художница из Америки. Родилась в г. Понтиак, штат Мичиган в 1948 году. Уникальность истории Лизы Фиттипальди заключается в том, что женщина перестала видеть в 1993 году, а впервые взяла в руки кисть два года спустя – в 1995-ом. Будучи дипломированным бухгалтером и финансовым аналитиком, Лиза вместе со зрением потеряла работу, независимость и смысл жизни. Ее затяжная депрессия длилась больше года, пока однажды муж не принес ей детский акварельный набор. К всеобщему удивлению, Лиза взяла в руки кисть и начала рисовать.
Подробнее >>>

 

Дидоренко Дмитрий

Дмитрий Дидоренко - график. Родился 17 января 1967 года. Учился в Харьковском художественно- промышленном институте с 1988 по 1991 года, факультет "Дизайн". Начал работать в технике акварели, тема: городской пейзаж.
Художник III категории мирового класса (по международной классификации). Член молодежного объединения союза художников Украины, международной федерации художников при ЮНЕСКО. Лауреат премии имени А. Куинджи в области изобразительного искусства (1995).
Обладатель медали, диплома, статуэтки "Ника" международного клуба рекордсменов.
Имя Дмитрия Дидоренко занесено в "Книгу рекордов планеты".
В июле 1991 года в предместье Харькова во время проведения поисковой экспедиции и погребения незахороненных останков солдат, погибших во Второй Мировой войне, Дмитрий подорвался на немецкой мине и, получив тяжелые ранения, потерял зрение. Но художник сохранил неизбывное стремление к самореализации и продолжает творить.
Картины незрячего художника >>>
Подробнее >>>

 

Кротов Петр Федорович  

П.Ф. Кротов (инвалид 2 группы) родился в селе Пушкарное, Курской области в 1939 году. Там же закончил сельскую школу. 
По окончании фабрично-заводского училища в г. Харькове в 1951 году, Петр Федорович работал и в Саратове, и на целине. В г. Екатеринбурге (тогда ещё Свердловске) его профессиональная жизнь решительно изменилась: успешное окончание художественной школы П.П. Хожателева позволило ему стать дизайнером широкого профиля, и с 1971 года он работал на Свердловском комбинате «Росбытреклама». 
Сфера творческих интересов художника широка и многообразна: витражи, резьба по дереву и гипсу, гравировка по оргстеклу, монументально – декоративная роспись. 
Подробнее >>>

Он не просто рисовал. Он творил. Жил и творил, вопреки всем медицинским прогнозам, вопреки жестокой болезни, не оставлявшей ни сил, ни надежды на исцеление. С трудом удерживая чертежное перо в руках, он по крохотным точкам и штрихам с огромным терпением и любовью создавал сложные необычные картины, поражающие красотой и глубиной сюжетов. 

Увы, судьба отвела ему совсем немного времени, лишь 37 лет. В 2007 году Виктора не стало. Но осталась память об этом светлом человеке, до последнего противостоявшем болезни и смерти – с чертежным пером в руках. И остались удивительные картины...Подробнее: https://vk.com/hudozhnik_viktor_ilyin


Майкл Наранхо

Майкл Наранхо родился в штате Нью-Мексико в 1944 году. Еще маленьким мальчиком он проявлял интерес к глине и скульптуре. Его мать была гончаром и молодой Наранхо часто помогал ей готовить глину к работе. Позже он начал делать фигурки животных и скульптуры из глины. 

В 1968 г., во время службы во Вьетнаме рядом с ним взорвалась граната, сделав его слепым и покалечив правую руку. Но тяжелые травмы не стали препятствием в осуществлении его мечты. Во время лечения в госпитале он вспомнил свое юношеское увлечение глиной и стал делать скульптуры, распознавая их черты исключительно пальцами. Он создает скульптуры людей и животных, многие из его произведений отражают жизнь коренных американцев.

Работая интуитивно и на ощупь, он научился создавать настоящие произведения искусства с глубоким содержанием, чувством баланса, наполненные движением. Стиль Наранхо прост. Он работает только пальцами и ногтями и не пользуется традиционными инструментами скульптора, потому что не может видеть результатов их применения. Наранхо не только создает произведения искусства на продажу, но его скульптуры выставлены в музеях США, Белом Доме и Ватикане. 

Имея всемирное признание, и многочисленные награды для Наранхо более важно отдавать себя другим. Он убежден, что «ограничения не должны препятствовать реализации потенциала человека», и всегда находит время, чтобы преподавать искусство для всех желающих – молодых и старых.

Передвижные выставки «осязаемых» скульптур Майкла Наранхо, организованные Музеем Херда, позволяют людям понять суть его эстетики - возможность преобразования мира путем прямого контакта с искусством. Они с женой учредили в Санта-Фе художественный фонд, который позволяет ученикам муниципальных школ в штате Нью-Мексико посещать музеи и галереи. В настоящее время работы Наранхо экспонируются в галерее Недры Маттеуччи в городе Санта-Фе (штат Нью Мексико).